Unreal开发的游戏有哪些|盘点热门经典必玩大作

从现象级网游到国产3A，Unreal怎么把创意变成爆款？

先从你最熟的《堡垒之夜》说起吧。这款游戏能火到连贾斯汀·比伯都在玩，核心原因之一是Unreal的蓝图系统。我去年跟一个《堡垒之夜》的策划朋友吃饭，他吐槽以前做活动模式得等程序员写代码，最少要一周，现在用蓝图——就是引擎里的“可视化编程”，拖几个节点就能做个“重力反转”的模式，下午改完晚上就能上线。你看它每个赛季的地图更新那么快（比如突然冒出来个恐龙乐园或太空站），靠的就是蓝图让策划“不用等程序”。还有它的角色皮肤，比如联动漫威的钢铁侠，盔甲的反光跟电影里一模一样，这是Unreal的MetaHuman技术在帮忙——能快速生成“比真人还真”的数字角色，连眼角的细纹都能模拟。

再说说国产玩家最盼的《黑神话：悟空》。我去年去上海游戏展，站在《黑神话》的demo机前看了20分钟：猴子抓着金箍棒砸向地面，棒身的反光能照出旁边的树叶；毛被风吹起来时，每一根都能看清毛尖的颜色。负责技术的程序员告诉我，这是Unreal的Nanite虚拟几何和Lumen全局照明结合的效果——Nanite把猴子的每根毛都做成了“可渲染的实体”，以前得靠“贴图拉伸”骗玩家，现在是“实打实地堆细节”；Lumen则让光线像现实里一样反射，比如阳光照在毛上，会把暖光传到旁边的皮肤上，所以看起来“像真猴子站在你面前”。你看网上那些“黑神话细节”的视频，比如桃子上的绒毛、石头上的青苔，全是Unreal帮着“把细节做到极致”的结果。

还有《艾尔登法环》——作为魂系开放世界的天花板，它的无缝大地图怎么做到不加载？我查过FromSoftware的采访，他们用了Unreal的World Partition技术：把地图分成无数个小方块，玩家走到哪就加载哪，而且加载的是“完整细节”，不是“低模替代”。我玩的时候从利耶尼亚湖跑到亚坛高原，穿过一片森林时，树的密度、树叶的晃动都没变，完全没有加载黑屏——以前玩开放世界，一进森林就怕“突然卡一下”，现在Unreal帮魂系游戏“打破了加载的边界”。

Unreal游戏的“好玩密码”：引擎技术怎么变成玩家体验？

你可能会问：Unreal的技术那么多，到底怎么变成“玩家能感觉到的快乐”？我举几个你肯定有共鸣的例子——

比如《赛博朋克2077》的夜之城，为什么能让你觉得“这就是 的城市”？靠的是Unreal的Nanite和Lumen。Nanite让夜之城的每一块广告牌、每一扇窗户都有“真实结构”：你凑近看广告牌上的小字，不会糊成一团；Lumen则让光线“会拐弯”——站在巷子里，远处霓虹灯的光会反射在墙上，再照到你的脸上，那种“赛博朋克的潮湿感”，以前得靠“预先烘焙”（提前算好光线效果），现在是“实时计算”，你动一下，光就跟着变，能不真实吗？我玩的时候站在雨里的街角，看着自己的影子被霓虹灯染成紫色，差点忘了要做任务。

再比如《双人成行》——那个能让情侣“越玩越甜”的童话世界，为什么每一寸都有巧思？因为用了Unreal的Niagara粒子系统和协作工具。Niagara能做出“会跳舞的铅笔屑”“飘着的肥皂泡”这种细腻效果：玩到“玩具房”关，踢飞的乐高积木每块旋转方向都不一样，就是Niagara算出来的；协作工具更关键——设计师想把窗帘改成粉色，程序员想加“风吹窗帘动”的效果，以前得等对方改完，现在能在引擎里一起调，所以《双人成行》的场景才会“每处都有小惊喜”，比如厨房的水壶冒热气，热气碰到天花板会绕个弯——这些细节不是“碰巧”，是Unreal让开发者“有精力抠”。

还有《死亡搁浅》，虽然玩法争议大，但画面是真的“能当壁纸”。它用了Unreal的地形系统和动态天气：地形系统能做出“连绵雪山”和“泥泞沼泽”，每一步踩下去的脚印深浅都不一样；动态天气让雨从“毛毛雨”变“暴雨”时，地面反光会越来越强——你看山姆的外套被雨打湿的痕迹，从“有点潮”到“全湿透”，都是Unreal实时计算的。我玩的时候在雪山上走，风把雪吹到屏幕上，居然能看清雪片的形状，那一刻真的觉得“我不是在玩游戏，是在真的登山”。

为了让你更清楚“技术和体验的关系”，我做了张热门Unreal游戏核心技术表——都是我跟开发者聊过的“内部干货”：

Epic的CEO蒂姆·斯威尼说过：“Unreal不是工具，是让创意落地的伙伴。”我觉得这句话戳中了要害——比如《双人成行》的开发者本来想做“夫妻一起玩的游戏”，要是没有Unreal的协作工具，他们可能会卡在“怎么让两人同时操作不同角色”上，而不是把精力放在“怎么让关卡更搞笑”；再比如《黑神话》的团队想做“最中国的3A”，要是没有Unreal的光线追踪，他们可能得妥协“毛发做不细”，而不是让猴子的毛“能看清每一根的走向”。

你看，Unreal的游戏之所以火，从来不是因为引擎“高级”或“贵”，而是它帮开发者把“想做的”变成了“能做的”，再变成“玩家爱玩的”。比如你玩《艾尔登法环》时爬上山顶看夕阳，整个世界的光线慢慢变暗，远处城堡泛着金光——那种“史诗感”，就是Unreal把“开放世界的宏大”变成了“玩家能摸到的感动”。

你有没有玩过哪款Unreal游戏让你觉得“这技术太牛了”？或者想知道哪款游戏的幕后细节？可以在评论区留个言——我这半年攒了不少游戏开发者的“内部爆料”，比如《黑神话》里“水帘洞的瀑布是怎么算出来的”，或是《堡垒之夜》“联动皮肤的脸是怎么调的”，说不定能给你讲点别人没说过的。

对了，如果你也想试试用Unreal做游戏，Epic官网有免费的“初学者教程”——我上个月帮侄子装了一个，他用蓝图做了个“小球滚下坡”的小游戏，高兴得拍视频给我看。其实游戏开发没那么难，关键是找到“能帮你实现创意的工具”——而Unreal，就是很多开发者的“第一选择”。

Unreal开发的热门游戏有哪些？

Unreal开发的热门游戏涵盖了很多类型，比如全民都在玩的《堡垒之夜》，国产3A天花板《黑神话：悟空》，魂系开放世界神作《艾尔登法环》，赛博朋克风的《赛博朋克2077》，还有情侣爱打的治愈合作游戏《双人成行》。这些游戏要么是现象级爆款，要么是口碑满满的经典，基本覆盖了网游、单机、动作、解谜等不同玩家的需求。

《堡垒之夜》用Unreal引擎做了什么特别的？

《堡垒之夜》能火到全民皆知，Unreal的两个技术帮了大忙：一个是蓝图系统，就是引擎里的可视化编程，策划不用等程序员写代码，拖几个节点就能做个“重力反转”之类的活动模式，下午改完晚上就能上线，所以它每个赛季的地图更新特别快；另一个是MetaHuman技术，能快速生成“比真人还真”的数字角色，比如联动漫威的钢铁侠皮肤，盔甲的反光跟电影里一模一样，连眼角的细纹都能模拟出来。

《黑神话：悟空》的细节为什么能做这么好？

《黑神话：悟空》的细节多亏了Unreal的Nanite虚拟几何和Lumen全局照明技术。Nanite把猴子的每根毛都做成了“可渲染的实体”，以前做毛发得靠“贴图拉伸”骗玩家，现在是实打实地堆细节，所以你能看清毛的毛尖颜色；Lumen则让光线像现实里一样反射，比如阳光照在毛上，会把暖光传到旁边的皮肤上，看起来就像真猴子站在你面前，连石头上的青苔、桃子上的绒毛都清晰得要命。

Unreal的技术怎么让游戏更好玩？

Unreal的技术不是光堆“高级效果”，而是帮开发者把创意变成玩家能摸到的快乐。比如《双人成行》用了Unreal的协作工具，设计师想改窗帘颜色、程序员想加“风吹窗帘动”的效果，不用等对方改完，能一起在引擎里调，所以场景里每处都有小惊喜，比如厨房的水壶冒热气，热气碰到天花板会绕个弯；《艾尔登法环》用World Partition技术做无缝大地图，玩家从利耶尼亚湖跑到亚坛高原，穿过森林时树的密度、树叶晃动都不变，完全没有加载黑屏；《赛博朋克2077》用Nanite让夜之城的广告牌小字不糊，Lumen让光线“会拐弯”，站在雨里的街角，影子会被霓虹灯染成紫色，那种“赛博朋克的潮湿感”特别真实。

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