开拍爆发背后：普通人需要怎样的AI工具？

AI时代，人和工具的关系将如何演化？

燃油汽车刚面世时，曾被斥为 “魔鬼之车”，马车时代的人们本能地抗拒新出行工具。上世纪50年代电视走入家庭，又引发纸媒将被取代、大众认知被娱乐化的全民争议。每一轮新科技工具诞生，都会掀起人与工具关系的大讨论。但最后，汽车和电视以及更多工具，都在不可逆地继续迭代，并被所有人接受。

如今AI降临，焦虑再度重演，人们也再一次提出同样的疑问。但实际上，人与工具的底层逻辑从未改变，我们创造了工具，工具也会反过来塑造我们。

眼前有一个更加具象的例子。今年年初，得到App创始人罗振宇在社交平台上表示自己要开始坚持做“视频日记”，作为一种自我记录与追问。持续更新多期后，他顺势分享了自己的创作工具选择，向大众推荐使用开拍这类轻量化、易上手的手机端应用。

在他看来，要选择简单好用而非复杂难学的App，而且要优先使用手机进行创作。理由很简单，手机市场保有量巨大，配套软件的迭代与智能化升级始终走在前沿。同时，AI时代所有工具都在飞速进化，工具的使用的难度门槛到最后一定会降到非常低。

从技术创新，到工具应用，是一场自我稀释的过程，因为无论多么晦涩的参数与代码，到达普通人手里时，都需要呈现为一个简单的按键。我们从罗振宇和他所推荐的开拍来聊聊，AI时代，普通人需要怎样的工具，以及，AI工具如何更好地为普通人所用。

AI赋能让工具变得更加聪明了，但服务普通人，更需要低门槛、易上手的基础款。

长久以来，剪辑都是一项需要门槛的工作。剪辑工具依托AI技术变得轻量化，更带来了一种技术平权的意味。拿罗振宇提到的开拍App来说，开拍隶属于美图公司产品矩阵，主打AI视频创作，零门槛操作、模板一键成片，适配普通人做口播视频、营销短视频的需求。

化繁为简，其实是美图系产品向来擅长的事情。

举个例子，普通人录制口播视频，大多只是用支架固定机位直拍，画面全程静止，没有任何运镜变化，既缺少镜头呼吸感，也没有和观众的对话氛围感。但如今自媒体平台上需要的优质口播内容，往往会在讲到关键词句时做画面放大缩小，有节奏地做一些镜头远近拉伸。以往，这些灵动的镜头变化，都要靠剪辑来实现。

从底层技术来讲，如果要用传统的Premiere、Final Cut Pro这类工具，必须手动添加、调整关键帧，这种操作并不容易。新手不仅要先学怎么用，还容易出错，就像Word文档的格式刷功能，你总要纠结该先选文字还是先点刷一样，理解成本和试错成本都很高。

开拍发现了这个用户痛点，开发了一个“智能运镜”的功能，直接把这套复杂的关键帧运算逻辑封装成一键智能运镜，导入固定机位素材后，系统自动适配镜头律动、补足画面呼吸感。

开拍剪辑流程里内置了智能运镜功能。受访者供图

除了把复杂的功能变简单，开拍另一个很“用户视角”的思路是，从实操出发反向设计功能。

开拍导入初始文件的时候，会率先识别字幕，这一点跟其他剪辑App不太一样。率先识别字幕，会让创作者更好地把控初始文件的节奏，不用反复回放音频核对内容，方便后续调整剪辑结构，同时也支持一键关闭字幕，不会遮挡画面、干扰剪辑操作。

罗振宇还在视频日记里提到提词器的功能。普通人做口播创作，如果依赖脚本，传统方式是对着电脑文档照读，很容易眼神游离、状态僵硬，严重影响成片观感。但当提词器这个东西被内置在手机端剪辑App里，拍视频的过程中脚本悬浮滚动提示，一切就变得自然很多。

回看PC时代，美图秀秀在Photoshop的统治下冲出重围的经验，靠的就是化繁为简。液化工具，简化为瘦脸瘦身；修复画笔、仿制图章，简化为一键AI祛痘磨皮；钢笔抠图、通道蒙版，简化为普通人也能上手的智能一键抠图。

极致的简单不是技术的妥协，反而是技术进化的落点。在各种AI工具竞争激烈的当下，对视频剪辑产品来说，门槛低、好上手但效果好、效率高，可能才是最容易获得用户青睐的。

视频剪辑工具变简单，一个很常见的操作手法就是——套模板。

模板一定程度上是标准化、效率的体现。原本需要几个小时才能剪好的视频，用了模板之后，1分钟成片包装速度仅需10秒左右。

这种效率不仅体现在时间的缩短上，更有价值的是，模板对于素材筛选、创作逻辑梳理和工作流搭建都有意义。这就像我们日常办公，会按品类建立文件夹，用于归类常用文档表格，以此理顺工作逻辑，剪辑创作也是同理，创作者可以为不同选题、不同内容赛道匹配对应的专属模板，给内容创作做好清晰梳理，然后再沉淀出适配自己的固定创作工作流。

开拍App上的网感模板，面向行业用户按照营销带货、门店引流、教培、美业等主题进行分类，这些都是需要大量快速产出的赛道，模板本身就是一种生产力工具。

此外，对零基础用户或行业人士来说，模板也更是一种灵感钥匙。

对创作小白来说，刚开始做视频可能完全不懂该用什么字体、配乐，更不知道剪辑的节奏是什么，从零摸索试错的时间成本极高。而开拍的各类网感模板，和美图秀秀的海报模板逻辑类似，可以给出成熟完整的基础设计框架，创作者可以继续手动微调，有自由发挥的空间，可能做出比原模板更优质的成片。

当然，模板的同质化，也可能带来创作惰性和审美疲劳。

自媒体创作讲究个人固定视觉标识，很多博主做Vlog都会统一封面风格，比如固定侧身出镜、手持饮品的画面框架，但每次拍摄都会在穿搭、道具、光线细节上做微调，保留专属的个人特色。批量套用模板带来的惰性，可能不是工具的问题，而是人的选择。

模板泛滥的现状，也反过来对工具开发者提出了更高要求。对于剪辑App开发者来说，更需要持续迭代更新模板样式，尽量避免同类内容长期共用一套模板。作为底层创作工具，剪辑App本身也有义务维护内容生产的整体质感。

参考开拍，目前来看，其内置的模板给到了很高的创作自由度。小到文字边框、配色样式，大到字体排版，都支持自定义修改和删减，平台只提供基础创作思路，不会限制用户的发挥空间。

优质AI工具的核心目标，从来不是替代人，而是服务人。在智能化之外，一定要为创作者的主观判断、个人创意和独立思考，留出足够可调整、可发挥的操作空间。

AI工具为创作者省下的时间，最终还是要回到内容中去。

现在的AI剪辑工具大多已深度融合了内容思维。比如剪映，营销成片功能会自动分析电商、本地生活等场景的传播逻辑，匹配社交平台的算法偏好生成模板；开拍的网感模板不仅支持一键成片、智能去语气词，还能贴合平台推荐机制生成爆款封面，AI脚本功能也是只要输入核心关键词就能生成带场景化表达的完整脚本，还可以根据创作者账号的风格定向调整。

最近开拍还上线了AI短剧功能，创作者只需要输入短剧主题，概述自己的想法，就能生成完整的短剧视频。这就是工具服务内容的体现，而非让用户迁就工具。

很多人会有一种观感，进入AI时代，内容生产似乎开始贬值。但其实真正贬值的，只是那些可以被标准化、流水线化的基础工作流程，从来都不是发自人的创意与思考。

就拿开拍的AI短剧功能来说，真正重要的步骤还是交给人来完成的，比如初始的创意、内容主题、风格。AI降低了创作门槛，让内容批量生产变得越来越容易。可恰恰在内容泛滥的当下，个人IP反而在增值。

一个人的生活观察、独立思考、即兴迸发的灵感，才是最稀缺也最宝贵的东西。这也是罗振宇提及的做视频日记的初心。当工具的使用足够便捷流畅，就会有更多人回到真实的记录中。

最近美图披露了一个数据，2026年3月，开拍的AI算力消耗额相比去年12月增长了360%。也就是说，开拍用户制作视频消耗的算力（在开拍App里设计为“美豆”）出现了爆发式增长。这可以证明，便捷的AI工具正在快速获得用户的关注和实用。

说到底，好用的AI工具，简单、易懂、好上手，来解决大多数人面对先进技术的茫然和疑惑。这当然也是工具应用的价值所在，将AI技术和模型能力编排转化为成熟工作流、稳定的出片效果，辅助用户创造，同时实现商业转化。

游侠云AI普通

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